城市跳舞人物铜雕

城市跳舞人物铜雕

跳舞通常指伴随音乐按照有节奏的步伐而移动，或者单独一个人，或者带一个舞伴，或者以集体形式，是为了好看或是追求某种涵意。起源:"我国之跳舞发生颇早，云门、大武等舞，舞法如何，无从考证，惟古籍所载，关于跳舞者颇多。尧舜时代，经巳有舞，至商极盛。商朝"恒舞於宫，酣歌於室"，以致有万舞者。周朝跳舞，尤为时尚，武王伐纣，师旅在途，前歌后舞。诗经陈风宛丘章亦云:"坎其击鼓，宛丘之下，无冬无夏，值其鹭羽。"无冬无夏，持鹭羽以舞，则人民对此之兴趣，可想而知。当时学校，定跳舞为一种课程。自天子至於庶人，皆须学习，礼记内则篇云:"十三学舞勺，成童舞象。"春秋时代，晏子且借舞以讽谏。秦始皇虽改"大武"为"五行之舞"然舞之门类，未详。隋初，统一天下，尚用周乐，牛弘、辛秀之、何妥等议乐谱，时经一年，毫无成就;乐既无成，舞亦不振。降及唐代，舞自比前代流行。

中国古代有较少的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代人物雕塑的重要原因，中国古代重礼教，尊鬼神。艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成了传统，影响深远。现存的古代人物铜雕，实属凤毛麟角。也因为上述原因，中国古代人物雕塑装饰性突出，它孕育于工艺美术所带来的胎记，反映了传统悠久的装饰趣味。铜雕古代人物雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术，从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。

城市雕塑是公共艺术的一种表达形式，是具有公益性、观赏性、参与性的艺术品，有特色和个性的城市雕塑会给人们留下深刻的印象和长久的记忆，人们对城市的意象、概念和回忆，经常是从某件城市雕塑作品开始的，这样具有魅力个性的城雕也会成为城市特色的亮点。城市雕塑与其它公共艺术、城市建筑、城市设施等共同调节着城市空间的气氛、共同创建着城市空间的财富。 城市雕塑的设计要注重公众与政府的参与管理。城市雕塑是艺术家真实感受和体验的真诚表达，同时更是一个通过社会各界专家“集合民意”的过程， 城市雕塑这个“图”要与公众环境这个“底”成为整体，承担了凝聚城市灵魂，塑造城市人格的功能。为迎合公众的艺术取向和品味，必须包含相当多的大众文化内容，从而引起市民的共鸣，唤起公众的情感记忆，产生文化认同感。也才能突显“图”与公众环境之“底”的适应性。